viernes, 11 de diciembre de 2015

miércoles, 23 de septiembre de 2015

Fuentespalda

Con motivo de las fiestas locales en Fuentespalda nos desplazaremos hasta allí para ofrecer nuestra música.
Os esperamos.


lunes, 22 de junio de 2015

Fuentespalda

Nuestro fin de curso nos lleva hasta la comarca del Matarraña para ofrecer un concierto tras la misa, en la cual también intervendremos, en la localidad turolense de Fuentespalda.

jueves, 18 de junio de 2015

Ciclo Primavera-Verano ZaragozaCanta

Os esperamos en la tarde del domingo 21 a las 20h en la Iglesia de San Gil, C/ D. Jaime I, 15, Zaragoza.
Y el viernes 26 a las 21h en el Salón del Hogar del Jubilado de Épila.

miércoles, 10 de junio de 2015

Misa-Concierto


El viernes 19 de junio de 2015, a las 20h, cantaremos en la misa de la Parroquia del Rosario, en el barrio zaragozano de La Almozara, ofreciendo a continuación un pequeño concierto.  Os esperamos.


lunes, 1 de junio de 2015

II Encuentro coral IES Andalán

Este II encuentro coral tendrá lugar el jueves 4 de junio, a las 20:15h en la sala multiusos del
 I.E.S. Andalán, C/ París 1, Zaragoza.

Compartiremos concierto con el Coro Ítaca deseando que sea de su agrado, por ello les invitamos a disfrutar con nosotros y nuestra música.


Gracias.

jueves, 12 de marzo de 2015

Se hizo realidad

Después de meses de trabajo sacamos adelante este gran proyecto.
Pincha sobre la siguiente línea para poder escuchar el resumen.
Estrena en Aragón.

Desde aquí agradecer a todos y cada uno de los que han hecho posible que pudiera llevarse a cabo.  A los compañeros que han querido colaborar con nosotros, a los solistas que nos han acompañado, al organista, a nuestra directora y a la Cofradía de las Siete Palabras por invitarnos a cerrar su 75 aniversario. 

viernes, 13 de febrero de 2015

Por primera vez en Zaragoza

Por primera vez en Zaragoza se interpretará la obra de
 César Franck
 "Las Siete Palabras de Cristo en la Cruz"


Esta pieza se editó por primera vez 90 años después de la muerte de Cesar Franck. Se desconocía la existencia de esta partitura hasta el año 1955, cuando la biblioteca de la universidad de Lieja (Bélgica), ciudad natal de Franck, compró el manuscrito autógrafo, que anteriormente se conservó en una colección privada. Veinte años después Armin Landgraf empezó a recopilar la música de iglesia de Franck y encontró este manuscrito inédito y que ningún musicólogo sabía de su existencia.
Según el manuscrito, Franck terminó esta obra el 14 de agosto de 1859, época en la que era él organista y maestro de capilla de Santa Clotilde, pero según los archivos, parece ser que la obra no se ejecutó en vida del compositor.
El primer estreno fue en el año 1977 el 6 de marzo en la iglesia de San Martin de Geislinger en Steige (Francia), bajo la dirección de este estudioso.
Aunque no es una de sus primeras obras,  se atisba en su composición que busca una gran expresión religiosa, mediante la espiritualidad y profundo sentido de la misma.
El texto que él elige, no profundiza en los sufrimientos de Cristo, son únicamente las palabras que él dice, no quiere dramatizar la pasión, sino hacer más profundo el significado de estas palabras. Busca en el texto el perdón, la promesa de la salvación, la compasión, el abandono y desamparo, la redención, la sumisión a lo voluntad divina. Intenta con la música lograr estos sentimientos interiores.
También para complementar la brevedad de las palabras, Frank escogió comentarios de éstas mismas prestados de la biblia y de la liturgia. Dice que al no tener demasiado texto que cambie, se consigue lo importante, que la música llegue a los sentimientos.
El movimiento de la obra en genera es lento, sólo hay  dos intermedios un poco más movidos. Dada la disposición, junto con el prólogo, al estudioso le hace pensar que Franck pudo concebir la obra para un oficio religioso. 
En la época de César Frank, la música francesa había tenido un profundo cambio de estilo, sobre todo la música para la Semana Santa y religiosas.  En la época anterior se estilaba la ornamentación y florituras para los solistas con grandes pasajes de gran dificultad técnica, tanto para los cantantes y para los maestros organistas,  que hacían que las obras parecieran más ópera que oratorios y fueran lucimiento de los intérpretes. Según ellos se estaba perdiendo el rumbo de la espiritualidad, y volvieron a revisar los comienzos, el canto gregoriano y las formas renacentistas de maestros como Palestrina, para la música vocal y en cuanto a la música de órgano, se volvió a mirar a las composiciones de J.S. Bach.
Así que esta obra es una vuelta a los origines, con armonías mucho más renovadas, pero con unas formas y una manera de escribir más sencilla que lo que busca es la espiritualidad de la música, si bien en los solos, aún queda alguna reminiscencia de la ópera, aunque en la que nos ocupa, es más bien reminiscencia de la opera mozartiana (una revisión anterior), sin tanto floreo y agilidades.